Xe guerre sainte du Graal

À l'époque du début de diffusion de Fate/Zero (que je n'ai pas encore vu), certains se sont lancés dans des listes de Servants reprenant des personnages variés d'anime/manga/jeux-vidéos, pour une guerre sainte du Graal.

Comme je suis un petit flocon de neige bien spécial, j'ai décidé de faire ça avec des personnages de la série de livres de George R.R. Martin : A song of Ice and Fire (Le trône de fer en VF) qui a été adaptée l'année dernière en série TV.
Etant donné qu'il s'agit d'un monde fantastique-médiéval, les classes de Servants vont particulièrement bien avec l'univers et il est facile d'avoir le choix entre pas mal de personnages.
Petite règle que je me donne cependant : interdiction de placer dans différentes classes des personnages de la  même maison, histoire de rendre le tout un chouïa plus complexe.
Évidemment il y aura quelques spoilers, les plus gros seront mis en blanc à surligner pour voir, si vous tombez sur le nom d'un personnage que vous ne connaissez pas, zappez le pour éviter tout risque.

Alors on a donc 7 classes :
-Archer
-Assassin
-Berseker
-Caster
-Lancer
-Rider
-Saber

Archer : Theon Greyjoy

Ah, ce cher Theon... que dire sur lui ? Déjà, c'est un personnage qui se trouve dans une situation de départ intéressante : pris comme pupille  à l'âge de dix ans par la famille Stark après la rébellion causée par son père qui voulait plus de pouvoir et de terres au sein de Westeros. Évidemment, il est bien conscient que même s'il est très bien traité, en tant que noble et héritier des Iron Islands (oui, j'ai tout lu en anglais, je crache doucement sur les termes français pour faire mon élitiste huhu), il est aussi un otage qui sera éliminé si son père repart dans ses idées de conquêtes.

Theon est donc "bloqué" entre deux maisons qui ont des idéaux très différents : l'honneur chevaleresque d'Eddard Stark (qui est plus un Arryn qu'un Stark dans son mode de pensée, vu l'influence de Jon "As high as Honor" Arryn sur lui) et la tradition de piraterie des Greyjoys ("We do not sow" : nous ne semons pas. Parce que nous volons. Ce que nous prenons, nous le prenons avec le "prix du fer" —de l'épée— et pas de l'or.)
Comme Jon Snow, le bâtard de Ned Stark, il vit à Winterfell mais n'est pas entièrement un membre de la maisonnée et est partagé entre l'envie de faire parti des Stark (avec lesquels il a grandi prêt de la moitié de sa vie, même s'il s'est surtout attaché à Robb) et la haine qu'il a pour ceux qui ont totalement changé sa vie en l'emmenant loin des personnes et du lieu où il avait vécu sa petite enfance.
Intéressant personnage, n'est-ce pas ? Sauf que euh... bon. Il se trouve qu'il est un personnage Point-de-Vue dans le deuxième tome (A Clash of King) et ce n'est pas toujours très joli-joli à lire. Non seulement il est d'une arrogance monstre mais son ambition est égale à son talent à se faire des ennemis : monsieur veut du pouvoir mais est incapable de se faire aimer de qui que ce soit et donc de se faire des alliés, ce qui est capital si l'on veut progresser dans cet univers (nous ne sommes pas dans un shonen où un personnage peut s'enfiler une armée à lui tout seul au petit déjeuner).
Et c'est sans parler de ses pensées à l'égard des femmes qui sont euh... Urg. Disons qu'il est un produit de son époque et des mentalités de la maison qui l'a vu naître, voir pire. Ses chapitres du tome 2 se changent vite en une suite de mauvaises décisions et catastrophes et on pourrait tous les renommer "Theon s'attire (encore) des ennuis" que ça ne choquerait personne.
Toujours est-il que Theon se débrouille très bien avec un arc à la main et s'il est loin d'être le seul (après tout j'aurais pu nommer Ygritte, Archer de la Brotherhood without Banners, Alleras the Sphinx voir même Jon ou Sam qui utilisent l'arc à quelques reprises) mais j'avais envie de le choisir lui parce que malgré ses fautes, il faut dire qu'il est attachant le Theon au final.

Noble Phantasm : What is dead can never die (2vies)

SPOILER A Dance with Dragons : Et surtout je le prends parce que Reek, Reek, it rhymes with favorite. Ouais. Développement de personnage spectaculaire. Et archer inutile au final vu le nombre de doigts qu'il a perdu mais je m'en fous. Je veux ce personnage comme archer, point.

Assassin : Jaqen H'gar

On rencontre Jaqen dans A Clash of Kings et on le voit justement réaliser plusieurs assassinats de main de maître. Et oui, le personnage est un grand assassin dans le livre et procède de manière froide, efficace, parfois même cruelle. Une des particularités de son mode opératoire et qu'il ne laisse pas de traces pouvant indiquer un quelconque coupable, pour que personne ne soit arrêté, faisant ainsi parfois passer ses meurtres pour des accidents.

Sa manière de s'exprimer toujours à la troisième personne (que ce soit quand il s'agit de lui ou de quelqu'un à qui il parle, il dit constamment "a man", "a girl", laissant un flou volontaire sur l'identité du sujet) apporte au ~mystère~ du personnage. De plus, il possède quelques capacités qui semblent surnaturelles.

J'aurais pu nommer Arya Stark, qui a des tendances sociopathes parfois assez alarmantes et tue sans remord aucun mais comme je voulais absolument nommer un Stark pour un autre catégorie et comme Jaqen est quand même un personnage très charismatique, je l'ai choisi sans trop de regrets.

Noble Phantasm : Valar Morghulis

SPOILER de A Feast for Crows et A Dance with Dragons : On en apprend donc plus dans AFFC et ADWD sur l'origine de Jaqen et de la célèbre réplique Valar Morghulis. Et cela ne fait que me conforter dans mon choix puisqu'il aurait apparemment étudié dans la meilleure des "écoles" : celle de ceux qui servent la Mort. Sa manière de parler évoque les échanges entre le vieil homme et Arya ("Who are you ?" "No one.") et sa manière d'opérer ainsi que sa capacité à changer de visage lui viennent aussi de là.

Berseker : Rickon Stark

Who the fuck is Rickon ?

Oui, voici le Stark que j'ai décidé de nommer : le Stark oublié. Le plus jeune des enfants d'Eddard et Catelyn, Rickon, a trois ans (six dans la série télé) au début de l'histoire. Autant dire qu'avec tout ce qui se passe, le gosse est un peu perdu. Comme ses frères et sœurs, il possède un direwolf, un Grand Loup venant de l'autre côté du Mur. Il a nommé le sien Shaggydog (huhu) et celui-ci se révèle être le plus bagarreur et agressif du lot, reflétant l'aspect colérique du petit Rickon qui n'est pas encore bien grand et très prompt à laisser ses émotions déborder.

Pourquoi choisir Rickon quand on ne manque pas de Bersekers plus "crédibles" dans l'histoire, entre les frères Clegane, Robert Baratheon, Victarion Greyjoy, voir the Bloody Mummers ? Autrement que parce qu'à part Sandor Clegane (et encore...) ce sont tous des personnages que je suis loin de porter dans mon cœur ?
Parce que Rickon est le Roi que nous méritons et nous savons qu'il viendra un jour monter sur le Trône de Fer en chevauchant Shaggydog. Gloire au Roi Rickon !

(Bon et puis il est trop chou)

Noble Phantasm : Shaggydog

SPOILER A Dance with Dragons :  Et bon, maintenant qu'il a passé quelques temps sur Skagos, vu des licornes et sûrement goûté à la chair humaine, ses rivaux peuvent difficilement se qualifier de plus "Badass" que lui.

Caster : Melisandre d'Asshai

Voilà un cas où je n'avais pas tellement de choix puisque parmi les quelques adeptes de la "magie" du monde du Trône de Fer, la majorité sont des disciples de R'hllor, Seigneur de la Lumière.

Certes les enfants de la forêt ont eux aussi quelques pouvoirs de visions du futur mais cela ne correspond pas vraiment à des "invocations" qu'on pourrait imaginer vu le nom de la classe (saupoudrer). Pareils pour les wargs. Reste d'autres personnages assez mystérieux comme Quaithe ou certains secrets des Maesters mais on n'en sait pas encore assez pour pouvoir bien juger de leurs pouvoirs.
Aussi, j'avais le choix entre cette chère Melisandre, Thoros de Myr ainsi que d'autres prêtres du côté d'Essos.
J'ai au début songé à prendre Thoros qui est un bien drôle de personnage mais finalement Melisandre évoque plus l'aspect magique.

Noble Phantasm : Shadowbabbies oh yeah (Spoiler A Clash of Kings)

SPOILER A Dance with Dragons : En y réfléchissant, Bran, vu la variété de ses pouvoirs (warg, greenseer, manipulation des arbres-dieux...) aurait pu être un très bon choix aussi mais comme j'ai déjà Rickon en Berseker et que rien que nommer Bran au titre Caster serait un énorme spoil... il rate donc le coche.

Lancer : Meera Reed

En arrivant à cette classe, je me suis dit que hou, là, je n'avais pas beaucoup de choix... Avant de me rendre compte que si, quand même en y réfléchissant on a bien quelques lanciers. Déjà grâce aux gens de Dorne (le sigil des Martells est quand même un soleil transpercé d'une lance) qui nous donnent par exemple ce cher Oberyn ainsi qu'une de ses filles bâtardes. Puis tous les chevaliers joutant en duel qui utilisent aussi une sorte de lance, ce qui nous rajoute des personnages comme Loras Tyrell ou Barristan Selmy. Osha utilise aussi une lance à un moment, de même que certaines spearwives du nord du mur et, si je ne me trompe pas, les chevaliers du Val.

Puis enfin, cette chère Meera Reed qui utilise une sorte de lance-trident accompagnée d'un filet pour chasser (la grenouille principalement, comme toute bonne cranogwoman du Neck). Elle arrive notamment à capturer Summer, le loup de Bran, au cours d'un jeu. Quand on sait que la bestiole est capable de tuer les assassins qu'on envoie contre son maître, on comprend que ce n'est pas forcément une mince affaire.

Meera est jeune et petite mais elle ne manque pas d'assurance quand on parle d'un domaine où elle s'y connait : elle est consciente de ses capacités. Elle est aussi très gentille et à l'écoute de son suzerain. En plus de maitriser son arme, elle s'y connait aussi pour se fondre dans le décor et utiliser des techniques de camouflages.

Noble Phantasm : Filet

Rider : Davos Seaworth

Rider est une classe de personnage "chevauchant" un familier ou un moyen de locomotion. Ici, j'avais des tas de possibilités, certaines pouvant virer vers le ridicule (foutre un enfant Stark sur son loup... oh attendez, je l'ai déjà fait). Dans l'ensemble, on pouvait considérer les wargs comme de bons candidats, Dany et ses dragons aussi, bien sûr, de même que les Targaryens d'autrefois. Je ne me souviens pas d'une relation particulièrement profonde entre un chevalier et son cheval (Jaime et Honor à la limite mais ça aurait été du troll). Oui, il y a les Dothraki mais bon, je n'étais pas vraiment inspirée par aucun d'eux.

Du coup j'ai préféré au cheval, le cheval de bois, celui qui court sur l'eau et à son bord, Davos Seaworth, ancien marin contrebandier, nouveau chevalier (Onion Knight) de son état. Autant dire qu'il en connait long sur les bateaux et les mers de Westeros.
Davos est un homme simple, honnête et prudent, il dit les choses comme elles sont et c'est parce qu'il le contredit que Stannis apprécie tant son aide puisqu'il a parfois besoin de quelqu'un pour lui dire "Stop" et que ce ne sont pas les seigneurs flatteurs cherchant à se mettre du bon côté de leur souverain qui vont le faire.
Ne provenant pas à l'origine de la noblesse, Davos ne se vautrera pas non plus dans l'opulence et gardera toujours une discrétion qu'il a du acquérir au cours de sa vie de piraterie pour survivre.

Noble Phantasm : Luck

Saber : Brienne of Tarth

La classe des manieurs d'épée est évidemment celle où l'on a le plus de choix mais c'est aussi celle où j'ai sûrement décidé le plus rapidement sans chercher à énumérer dans ma tête toutes les possibilités. Favoritisme oblige.
Parce que cette chère Maid of Tarth, Brienne the Beauty est une de mes personnages préférés de la saga.
Un truc que George R. R. Martin aime bien faire, c'est piétiner l'idéal de chevalerie qu'on se fait parfois via les histoires héroïques qui présentent un joli flou artistique sur la violence, la brutalité et autres mauvais aspects du rôle. Cet idéal de chevaliers honorables, Brienne essaie pourtant de s'y accrocher, respectant du mieux qu'elle le peut ses promesse, protégeant l'innocent et son suzerain à tout prix. Seulement, Brienne est une femme et à Westeros celles-ci ne peuvent pas obtenir de titre de chevalier : officiellement, elle n'en est donc pas un et c'est en partie pour cela qu'elle essaie de pallier à ce défaut de taille en respectant de son mieux les idéaux chevaleresques d'honneur et de loyauté.
 C'est aussi par romantisme et idéalisme qu'elle attache une grande importance à cela. Brienne possède une naïveté semblable à celle de Sansa Stark dans le sens où elle s'imagine une chevalerie semblable à ce qui est raconté dans les chansons. Elle veut qu'il en soit ainsi bien qu'elle sache que ce n'est pas le cas.
Quand Catelyn Stark fait remarquer qu'ils sont les chevaliers de l'été et que l'hiver approche, Brienne répond que cela ne la dérangerait pas de mourir sur le champ de bataille et de finir dans une chanson ; parce que dans les chants l'été est toujours présent, les chevaliers toujours nobles et les dames toujours belles. Donc dans ce monde idéal même la Brienne qui est moquée et méprisée, qui n'adhère pas aux critères qu'on essaie d'imposer à son genre, peut devenir une héroïne romantique, une héroïne tragique.
Non seulement Brienne est très douée à l'épée mais elle maitrise aussi la MorningStar et la lance de tournoi. Son gabarit la place parmi les plus grands combattants (de la taille de Robert et Sandor Clegane) mais elle est malgré tout aussi très rapide pour sa taille. Elle a appris à combattre de manière patiente, sachant que ses ennemis la sous-estimeront à cause de son sexe et s'épuiseront en coups volontairement violents pour l'intimider ou ne pas risquer de se faire ridiculiser. Cela ne l'empêche cependant pas de se lancer aussi parfois dans des attaques brusques et risquées qui vont bien avec son côté buté, allant de pair avec son entêtement idéaliste.

Noble Phantasm : Oathkeeper

Voici donc mes sept choix de Servants et tant qu'à faire, j'irais bien aussi choisir leurs "Masters" tiens.
Stannis Baratheon ferait un bon candidat, de même la reine Cersei ou Tyrion Lannister pourraient joyeusement pimenter une partie (sans parler de Joffrey...). Rajoutons donc dame Catelyn Stark pour un peu plus de souplesse, de sagesse et parce que je serais curieuse de la voir dans une situation où elle a la possibilité de s'impliquer un peu plus et où on l'écoutera. Comme il nous faut évidemment un des deux plus grands comploteurs de King's Landing, je vais choisir Varys puisque je le préfère à Littlefinger. Une goutte de violence avec un Greyjoy du genre Balon/Euron/Victarion, peut-importe lequel ils sont presque interchangeables ces frères... Et pour finir choisissons l'espoir jeunesse prometteur dans la personne de Sansa Stark dont les arcs du livre croisent toujours des personnes d'influence et de pouvoir.

Ce qui nous donnerait la mère Stark contre la fille aïe aïe aïe, le jeu des trônes est cruel mais peut-être pourraient elles s'allier après tout. Rickon sera ainsi réuni avec sa chère maman tandis que Sansa trouverait en Brienne son chevalier servant idéale !
S'il n'y a que 6 Masters, c'est parce que ce sacripant de Stannis utiliserait sûrement les pouvoirs de Melisandre pour invoquer un deuxième Servant en la personne de Davos. Je suis un peu chagrinée de ne pouvoir mettre de Targaryen ou de Bolton mais ils feraient peut-être un peu redite avec la violence et cruauté des Greyjoy déjà présente, de même nous avons déjà trop de comploteurs pour que les Tyrell ou le Martell ne rejoignent la partie.
Theon aura l'occasion de rejoindre sa famille pour le meilleur et pour le pire, quant aux Lannister et Varys ils récupèrent les restes... Meera pourrait être un intéressant petit oiseau au service de l'araignée et une famille royale a toujours besoin d'un assassin après tout.

Baccano! épisodes 4, 5 et 6 : Developpement Hell

Épisode 4 : Ladd Russo prend plaisir à beaucoup parler et beaucoup massacrer

Épisode 5 : Il pleure et a peur mais Jacuzzi est très téméraire

Épisode 6 : Le Rail Tracer perpétue dans le train des meurtres silencieux à la chaine


Après réflexion, j'ai décidé de réunir ces trois épisodes de développement sous un seul billet. Pas qu'ils n'aient que peu de choses sur lesquelles écrire mais pour ce que j'avais envie de dire, il était plus intéressant de parler des trois en même temps.

L'affaire Dallas Genoard : Le pouvoir de l'information

C'est comme jouer au chat et à la souris mais sans toucher l'autre, juste avec des mots.

De ce côté de l'histoire, ce sont les locaux du Daily Days qui mènent les rênes, bien que pas forcément volontairement. Étant donné que l'enjeu est de savoir qui mettra la main sur le grand-frère d’Ève, ceux qui possèdent le plus d'informations ont donc l'avantage. Seulement, même au sein du journal, on découvre une hiérarchie basée sur l'accès aux informations "top secrètes" qui ne plait pas forcément à tout le monde.
Nicholas, afin d'avoir une chance d'obtenir ce qui lui est refusé va donc interférer dans les événements, afin de provoquer les choses : au lieu de simplement donner des informations à Gustavo, il va le conseiller sur la manière d'agir pour en apprendre plus, dans l'unique but d'ensuite récolter les miettes grâce aux employés sous ses ordres.
Cela causera donc la capture de la petite Ève dans l'épisode 6, que le directeur du Daily Days apprendra de la bouche même du "responsable".
Malgré tout, il ne se fâchera pas tant qu'on pourrait le croire de cet incident. Ce qui nous indique que si des "mesures" sont prises pour que le journal ne soit pas responsable d'un conflit (comme Nicholas prétend l'avoir fait lorsque la question lui est posée) et que des informations nouvelles pourraient être gagné grâce à cela, la direction de l'organisation n'est pas opposée à ce que ses employées agissent.
Le Daily Days n'a donc pas uniquement le pouvoir de l'information et n'est pas cantonné au rôle de spectateur amassant des secrets, si besoin est, celui-ci peut se retrouver acteur.

Un an auparavant : le cas Dallas lui-même

Après s'être prit une rouste par Firo et avoir tué Barnes (sans savoir que celui-ci avait pris de l’élixir d'immortalité), Dallas n'est pas bien avancé. Surtout qu'il désire se venger et pour cela... il va rendre visite aux Gandor qui lui avaient pourtant demandé de se calmer dans l'épisode 3 et leur demande leur aide dans sa vengeance, proposant en échange de rejoindre leur groupe. Pour le spectateur, conscient depuis l'épisode 1 de l'amitié entre Luck et Firo, il est évident que Dallas ne maitrise pas du tout ce pouvoir de l'information mentionné plus haut puisqu'il ignore totalement ce fait et propose donc un marché totalement ridicule.
Deuxième rouste pour la petite troupe de vauriens de Dallas qui, sérieusement agacée, va s'en prendre à Isaac et Miria lorsqu'ils se rentrent dedans à un coin de rue.
Et rebelote.

Toujours se questionner avant de choisir sa B.A. du jour.

Cette fois-ci, c'est à Ennis de leur donner une leçon, à ce rythme, tous les personnages risquent d'avoir participé à la disparition de ce cher Dallas qui, lassé de se faire ainsi reprendre, aura décidé de partir en ermitage dans l'espoir d'éviter de rajouter de nouveaux bleus à sa collection déjà bien nombreuse.
Pour le moment cependant, un petit cadeau (empoisonné ?) lui est fait à la fin de l'épisode 6 sous forme d'une injection d'élixir, ce qui nous renvoie à la discussion entre Elian et Nicholas dans l'épisode 4, ce dernier se demandant si Dallas aurait un rapport avec le cas des immortels.

(Note : Deux autres personnages ont d'ailleurs été confirmé immortels au cours de ces épisodes. Si Firo, Luck, Isaac et Czeslaw étaient annoncés comme tels dès l'épisode 1, on prend donc conscience que celle de certains autres personnages nous est cachée)

Le défilé des bouteilles en période de prohibition

Je parle bien sûr de ces deux bouteilles d'élixir d'immortalité ayant échappé à l'incendie provoqué par Randy et Pezzo, qui ressemblent pourtant à de simples bouteilles de liqueur. L'histoire de Baccano! se passe pendant la prohibition : période où la vente/production/achat d'alcool était interdite, faisant tomber ce marché dans l'illégalité et aux mains de la mafia. Ici, cependant, les seules bouteilles qu'on voit passer contiennent tout à fait autre chose.
Et rien qu'en quelques épisodes, elles changent déjà deux fois de mains (volés à Barnes, puis oubliées chez les Gandor) et les alliés de Szilard jouent des pieds et des mains pour les retrouver puisque Ennis, après avoir conduit Quates jusqu'à la réunion va ressortir, découvrir l'incendie, partir à la recherche de Barnes, le ramener jusqu'au lieu secret de la réunion pour ensuite repartir à la recherche de Dallas, affronter son petit gang et finalement les présenter à son maître sans les bouteilles qu'ils étaient censés posséder.

Le défilé des gens, cognons nous gentiment

Comme dans les précédents épisodes, les rencontres brèves se poursuivent et on découvre les points de vue qui manquaient à certaines d'entre elles.
Ce qui est sûr, c'est qu'il s'agit souvent de bousculades : Czeslaw et Mary manquent de reverser Jacuzzi dans le wagon-restaurant, celui-ci fait de même avec Ladd dans un couloir du train, Firo, Maiza, Isaac et Miria devant le magasin de chapeau, Firo et Ennis sur les lieux de l'incendie, la voiture de Ennis et Szilard faisant valser Miria et Isaac sur la route et ces derniers un peu plus tard contre le groupe de vaurien de Dallas à un coin de rue... cela nous fait beaucoup de personnages qui se cognent souvent à répétitions les uns dans les autres.

Méthode universelle de rencontre

La question est : est-ce un mal ? Les personnages qui se rentrent dedans, ça arrive tellement fréquemment dans les œuvres de fiction que c'est devenu un des bons gros clichés souvent utilisé dans les histoires romantiques. Les personnages se tombent dessus dans des positions plus ou moins évocatrices (et plus ou moins possibles à réaliser en se rentrant dedans... certaines ne semblant pas crédibles pour un sou), il y a des mains qui vont là où elles ne devraient pas aller normalement, des papiers qui s'éparpillent sur le sol pour être ramassés, des piles de livres qui tombent, des objets oubliés qui seront rendus plus tard.

Dans Baccano! on ne s'attarde cependant pas trop dessus et le tout vient assez naturellement. Les personnages vont vite, tournent à un angle, regardent ailleurs, bref, ils ont dans la majorité des cas des raisons assez correctes pour justifier une collision et on passe bien vite à la suite (introduction de personnages, action, changement de situation) si bien que je n'ai pas été du tout dérangée par se procédé qui peut parfois m'agacer lorsqu'il semble présenté de manière trop exagérée.
Pire, avant d'y réfléchir un peu, je ne me souvenais pas que cette technique était autant utilisée, pour moi le cliché est donc vraiment bien géré.

À bord du Flying Pussyfoot

De ce côté là aussi, les choses se développent : Les premières parties des épisodes 4 et 5 servent à en apprendre plus sur les personnages de Jacuzzi et Ladd Russo mais surtout, la présence du Rail Tracer se fait de plus en plus ressentir. Si on n'en voit qu'une "trace" à la fin du quatrième épisode, via la tâche ensanglantée laissée par une main, dans les dernières minutes du cinquième, on le voit directement s'en prendre aux hommes en noir.

Les pannes de courant tombent toujours au bon moment.

Hommes en noir qui, malgré leurs pertes du côté du wagon des bagages s'en sortent plutôt bien pour le moment dans la bataille pour le contrôle du train : ils ont repris contrôle du wagon-restaurant et ont capturé madame Bériam et sa fille en otage. De plus, enfermer dans une pièce quelques uns des alliés de Ladd et Jacuzzi a fait perdre du temps aux deux autres groupes pour pouvoir les retrouver. Ladd qui avait déjà annoncé les hostilités envers les hommes en noir assure à Jacuzzi qu'il ferait mieux de dégager de sa route. Celui-ci ne se laisse cependant pas impressionner et compte bien s'occuper du cas des hommes en blanc, une fois leur problème principal réglé.

Nos trois différents groupes sont donc tous à couteaux tirés. Cependant, les électrons libres tels que Isaac et Miria, Czeslaw, la fille en tenue de manœuvre et, évidemment, le Rail Tracer, auront leur importance dans le dénouement de cette histoire, selon le parti qu'ils prendront.

À noter que prendre le contrôle de l'intérieur du train ne semble pas suffisant pour tout maitriser vu que nous avons deux personnages se déplaçant à l'extérieur. L'entreprise est évidemment dangereuse mais confère un certain avantage.
Le show continue de jouer avec le temps, faisant parfois de rapides retours arrière, comme par exemple lors du sauvetage de Nick où la scène est brutalement coupé au moment où il répond à une question, pour montrer ce qui s'est passé quelques temps auparavant. Tout cela fait sans changement de style, de rendu des couleurs différent ou de flou indiquant un "flashback".
Le même procédé est cependant utilisé comme bluff juste après, au moment où l'on voit une flaque de sang couler sous une porte, avant de couper sur une autre scène qu'on pourra supposer qu'elle se situe dans le passé, pour ensuite s'avérer n'être pas du tout connectée à la précédente (Pièce attaquée par le Rail Tracer/Placard où Marie est cachée).
Encore une fois, les réalisateurs aiment jouer avec les nerfs du spectateurs en lui présentant ce méli-mélo de pièces.

Baccano! épisode 3 : Randy et Pezzo sont occupés avec les préparatifs de la fête

Après un épisode 2 plus linéaire que le premier, on retourne à une chronologie expérimentale.

L'épisode 3 sur Ankama.

Mais tout d'abord, l'opening commence à défiler, un peu différemment des fois précédentes puisque des images des épisodes passés y sont insérées pour rappeler au spectateur quelques éléments importants.

1932, l'épisode s'ouvre sur un port où l'on voit une jeune fille, Eve Genoard d'après le générique, attendre pendant qu'une grue remonte des déchets à la surface de l'eau. Les pensées de l'enfant sont à son grand frère, Dallas Genoard.

1931, dans les locaux d'un "bureau d'informations", deux membres de la famille Runorata cherchent justement à trouver ce cher Dallas. En attendant, ils ont devant eux un employé à la langue bien pendue, nommé Nicholas et qui leur explique un peu les ficelles du métier d'informateur et ce qu'il faut être prêt à donner pour obtenir ce que l'on veut, ici : de l'argent et de nouvelles informations en monnaie d'échange, parce qu'il faut bien faire tourner la boutique.

On remarquera le "Daily Days" inscrit sur le panneau de la boutique, nos deux personnages de l'épisode 1 ne sont pas réapparus pour le moment mais on en sait maintenant plus sur les locaux où ils travaillent.

1930, après avoir vue la petite sœur pensant à son aîné et une famille mafieuse à sa recherche, il était temps de rencontrer l'homme en personne, qui cherche d'ailleurs déjà les ennuis avec les Runorata et les Gandor.

On a donc une succession d’événements de plus en plus anciens, donnant des informations sur la situation de ce personnage selon les époques : incertaine en 1932, déjà disparu en 1931 tandis qu'en 1930 il est certes présent et accompagné mais n'a pas l'air très doué pour se faire des amis, ce qui peut déjà lancer quelques pistes sur les raisons de sa disparition.

Bon, cela semble parti pour se concentrer sur le mystérieux cas du disparu Dallas Genoard ?

..... Eh non puisque nous revoilà partis en 1931 à bord du Flying Pussyfoot où Ladd Russo se prépare à entrer en action.

Détail intéressant, on revoit une partie d'une scène de l'épisode 2, ou Jaccuzi se précipite en direction de la cabine des contrôleurs mais cette fois-ci du point de vue de Ladd quittant sa cabine. Un petit rajout est aussi fait : un plan sur une image sortie de la mémoire de Ladd.

Voilà pourquoi il ne faut pas courir dans les couloirs. On peut se cogner dans des psychopathes bavards.

Coupe sur un fond noir rallumé à coup d'allumette. C'est en approchant de la moitié de l'épisode que nous découvrons les deux personnages titulaires de l'épisode : Randy et Pezzo qui sont occupés à jouer avec de l'huile, des allumettes et des gants en cuir (ou pas). Mais surtout, à jouer avec le feu ce qui est rarement une bonne idée, métaphoriquement ou littéralement. Il ne faut donc pas longtemps avant qu'un incendie se déclare.
La règle du "Tout arrive pour une raison" des œuvres de fiction entre alors évidemment en compte et la maison touchée par le feu se trouve être celle d'un scientifique nommé Barnes, qui vient de parvenir à créer un élixir d'immortalité.
Seulement deux bouteilles de panacée vont échapper au désastre et on se doute qu'elles risquent de changer de main rapidement, vu la valeur du contenu, et peut-être à plusieurs reprises au cours des 10 épisodes restants, peut-être jusqu'à tomber dans les mains des personnages immortels que l'on a croisé dans l'épisode 1.

Par la suite, on a le droit à plusieurs croisement rapides entre personnages : Firo et Maiza rencontrent Isaac et Miria en sortant du magasin de chapeau puis Firo tombe nez à nez avec Ennis en se mêlant à la foule venue regarder les restes de l'incendie. Parce que c'est aussi ça Baccano!, des rencontres rapides et imprévues dans un coin de rue, des personnages qui échangent quelques mots avant de se séparer sans savoir s'ils vont se retrouver. C'est souvent ainsi dans les histoires aux nombreux personnages principaux, on se croise, on se quitte, on se manque de peu, on se retrouve comme dans les comédies romantiques. (Et ce n'est pas comme si l'humour ou la romance n'étaient d'ailleurs pas présents dans Baccano!)
Aussi, ce n'est ici pas la première fois (voir le passage de bousculade de Ladd par Jacuzzi provenant de l'épisode 2, mentionnée plus haut), ni la dernière qu'on assistera à ce genre de scène au cours de l'anime.

Je crois bien que cet innocent bouton de manchette va servir au scénario.

Du côté de 1931 et du Flying Pussyfoot on a une confrontation entres les hommes en noir, la famille Russo et le groupe de Jacuzzi qui continuent d'être comparés et affichés en parallèle : chacun veut prendre le contrôle du train pour ses raisons particulières et on a ici un premier rapport de puissance établi avec les hommes en noir possédant clairement la meilleure puissance de feu tandis que Nick perd haut la main en tentant de prendre contrôle du wagon-restaurant avec un pauvre couteau rétractable. Heureusement pour lui, il a la présence d'esprit de quitter les lieux aussitôt après s'être rendu compte de son désavantage.

Au même moment, Jacuzzi a atteint la cabine des contrôleurs et découvre un vrai massacre. Ouh, détournons les yeux, c'est sombre et ce n'est pas beau à voir... Ou peut-être qu'il faudrait au contraire regarder attentivement les quelques images qui nous sont données, pour tenter d'éclairer le mystère ?

Baccano! épisode 2 : Le départ du Flying Pussyfoot qui inquiète la vieille dame

L'épisode 2 sur le site d'Ankama.

Mardi 18 octobre, les trois premiers épisodes de Baccano! étaient disponibles sur la plateforme vidéo d'Ankama. Je pense que c'était un très bon choix de mettre ces trois épisodes d'un coup, plutôt que de les espacer d'une semaine comme ce sera le cas par la suite. Pour le moment laissons l'épisode 3 de côté et concentrons nous sur la manière dont l'épisode 2 complète le 1.

Là où l'épisode 1 peut sembler partir dans tous les sens, l'épisode 2 a une linéarité bien plus confortable. Là où l'épisode 1 s'attarde sur une plaisante introduction de l'introduction puis de l'ambiance de l'anime, l'épisode 2 présente bien clairement différents groupes de personnages, peignant en quelques traits leurs caractères et leurs buts.
Aussi, plutôt que de mettre uniquement le premier épisode et laisser patienter une semaine des spectateurs pas forcément convaincus et dubitatifs (Bien qu'il est tout à fait possible d'adorer l'introduction dès sa première vision, je fais d'ailleurs partie de cette catégorie), placer l'épisode 2 directement après permet de les laisser tenter la suite de l'aventure, là où une semaine de trou les aurait peut-être totalement refroidis à l'idée de continuer.

Détail amusant : Le Flying Pussyfoot aurait été construit par la société "Nébra/Nebula", aussi présente dans l'anime et les romans Durarara!! (du même auteur)

Après le générique, toujours bien utile pour apprendre les noms des personnages, nous nous retrouvons donc devant le Flying Pussyfoot, ainsi qu'un couple qui va décider de ne pas monter à bord, suivant l'instinct de la vieille femme sur un désastre à venir... En nous basant sur les quelques passages de l'épisode 1 concernant les événements du train on peut en effet dire qu'il va se passer quelque chose.
Reste donc à savoir quoi et cet épisode est un premier pas puisqu'il va nous présenter le départ du train ainsi que les personnages montés à bord.

Comme je l'ai dit précédemment, cet épisode est beaucoup plus introductif au niveau des personnages et "groupes" rencontrés.

Isaac et Miria sont les premiers que l'on croise. On cerne bien vite leur caractère déjanté et positif, la naïveté de Miria et les tentatives d'Isaac d'apparaître plus intelligent qu'il ne l'est.
Leur raison d'embarquer à bord du train est elle aussi donnée rapidement : ils veulent rendre visite à leur amie Ennis et lui rapporter un souvenir. Problème : ils manquent d'argent et procèdent donc au vol du butin  d'une famille mafieuse de la ville. Isaac et Miria n'optent pas pour la discrétion mais pour l'effet de surprise (ou peut-être n'y réfléchissent-ils pas vraiment) et c'est déguisés en joueurs de base-ball et armés de battes qu'ils pillent une voiture, tandis qu'en guise de bruitage sonore on entend un véritable match passant à la radio en même temps, le tout accompagné de commentaires et réaction en direct. C'est un Homerun, en effet.

Cette scène est suivie par une ré-utilisation de quelques uns des plans de la gare utilisés lors de la scène d'introduction, afin de faire se rejoindre les deux lignes temporelles présentées dans l'épisode. C'est là que les différents groupes montant à bord du train vont vraiment être présentés de manière plus ou moins développés au premier abord.
S'ensuivent plusieurs scénettes autour de l'embarquement dans le train, la plupart reliés entres elles en montrant au premier plan ou en fond les personnages que l'on va découvrir/quitter.

Orchestre au premier plan, Isaac au second.

Hommes en noir/Hommes en blanc/Hommes en guenilles

Parmi les différents personnages, on croise des contrôleurs, des passagers voyageant seuls mais surtout trois groupes distinctifs qui seront les plus développés dans cet épisode.

L'orchestre des hommes en noir, qui prend possession du wagon aux bagages et dont on apprend le but à la fin de l'épisode : prendre contrôle du train et utiliser les passagers comme otages dans le but de libérer leur chef : Huey Laforet.

Les hommes en blanc, dirigés par Ladd Russo sont ici pour commettre un carnage. Il semblerait qu'ils aient aussi quelque chose de prévu à l'égard de la femme et la fille du sénateur Bériam, qui sont montées à bord.

Isaac et Miria ne manquent pas de remarquer l'opposition entre les hommes en noir et ceux en blanc. Ils sont cependant bien loin de deviner leurs projets sinistres et s'inventent des histoires beaucoup plus joyeuses.

Finalement, le groupe de Jacuzzi et Nice, qui fait connaissance avec Isaac et Miria. Jacuzzi s'approche d'eux en les pensant acteurs et ceux-ci cultivent la même idée à son égard à cause de son tatouage osé.
Jacuzzi leur répond qu'il est une mauvaise personne et qu'il fait de l'alcool qu'il vend ; rappelons que Baccano! se passe pendant la prohibition, période où la fabrication et vente d'alcool est interdite.

Son groupe est monté dans le Flying Pussyfoot dans le but de voler un objet particulier qui se trouverait quelque part dans le train (eux même n'ont pas une idée exacte de ce dont il s'agit), le sénateur Bériam serait également au courant de la présence d'une "chose" dans le train.

Outre ces trois groupes, nous rencontrons aussi trois contrôleurs : un jeune homme, un homme d'âge moyen et un vieillard. Le dernier se fait voler sa place par un des hommes en blanc tandis que le second est en fait allié aux hommes en noir.

Enfin, une très courte scène nous montre Czeslaw Meyer discutant avec quelqu'un au sujet d'une mystérieuse cargaison. Y aura-t-il un rapport entre celle-ci, ce que les hommes en noir recherchent et ce que le groupe des délinquants compte voler ?

Après cette première partie nous présentant les voyageurs du Flying Pussyfoot, les dix dernières minutes montrent non seulement les rencontres entre le groupe Isaac/Miria et Jacuzzi/Nice mais aussi avec la famille Bériam et le jeune Czeslaw.

Jacuzzi panique avant même de monter à bord... On dirait qu'il va y avoir de quoi.

Chasseur de trains

Un train transcontinental traversant le pays en pleine nuit, un groupe de joyeux lurons dégustant ensemble un bon repas dans le wagon-restaurant, c'est l'occasion idéale de se raconter des petites histoires d'horreur n'est-ce pas ?
Oh, je ne sais pas, par exemple, des histoires de monstres dévorants des trains si l'on fait mention de leur nom à bord... Et là on se demande si le jeune contrôleur, qui raconte l'histoire parallèlement à Isaac et Miria, a envie de tester le destin du train dont il a la charge (les deux voleurs n'y ont sûrement pas beaucoup réfléchit de leur côté.)
Cependant, il existerait un moyen secret d'échapper au Rail Tracer et Jacuzzi décide vers le wagon des conducteurs dans l'espoir de l'apprendre. Malheureusement, dans le même temps les hommes en noir ont commencé à rentrer en action et c'est le bruit d'un coup de feu qui clôture l'épisode. BANG.

Raconter des histoires d'horreur c'est du serious business.

Si l'épisode 2 était concentré sur l'humour, on se doute bien que la suite des aventures à bord du Flying Pussyfoot risque de devenir nettement plus sombre par la suite.

Baccano! épisode 1 : Le directeur adjoint ne parle pas de lui en tant que personnage principal

Le premier épisode de Baccano! est disponible sur le site d'Ankama. Gratuitement et légalement comme ils disent.

Il y a des animes qui vous accrochent dès les premières minutes.
Et il y a des animes dont le tout premier mot prononcé est votre prénom, si bien qu'on pourrait presque croire  qu'il a été fait pour vous, que les créateurs vous invitent personnellement à regarder cette œuvre parce qu'ils savent qu'il y a tout pour vous plaire dedans ou qu'il faut tout simplement vous mettre à croire au destin à cause d'un hasard très symbolique..
Vous l'aurez sûrement deviné, je parle pour moi puisque dans ce premier épisode de Baccano!, si l'on oublie le petit message de présentation rajouté par Ankama entre le générique et le début de l'histoire, le premier mot que l'on entends est alors "Carole", prononcé avec un joli accent et plein de dramatisme (lien TV Tropes, vous êtes prévenus). Or il se trouve qu'il s'agit aussi de mon prénom et je dois avouer que j'ai bien sursauté, la toute première fois que j'ai regardé cette scène, sous le coup de la surprise et du son que j'avais monté un peu trop fort (il n'empêche que la musique du générique vaut le coup de se péter un peu les oreilles)

C'est du serious business dans ce billet alors on met une petite image classe pour commencer d'accord ?

Mais revenons un peu en arrière, au générique de cette série justement. Générique à la musique jazz, sans paroles. On est bien loin niveau ambiance des chansons pop/rock japonaises, c'est les Etats-Unis, le début du XX^e siècle. Des personnages se suivent, l'écran se figeant l'espace d'une seconde pour nous indiquer leurs noms, un, deux, trois, quatre... dix-sept personnages. Oui, cela fait beaucoup de noms à retenir. Voilà pourquoi il y a une règle d'or quand on regarde Baccano pour la première fois qui est de ne jamais zapper le générique qui sert de rappel efficace aux noms de nos nombreux protagonistes.
Rappel efficace, oui, parce qu'on ne peut pas dire que cette entrée en matière manque de rythme : que ce soit au niveau de la musique qui donne envie de bouger, des images de scènes d'actions dynamiques ou des transitions qui nous font passer avec fluidité d'un personnage à l'autre : de la barre de chocolat lancée au chapeau rattrapé, de l'argent honnêtement payé atterrissant sur une table de jeu aux bouteilles changeant de mains, de la fléchette de jeu plantée dans la cible au poignard d'assassin retiré, de la lumière de l'explosion transformé en flash d'un appareil à la photo aussitôt développée, des cartes à jouer éparpillées se retrouvant dans un jeu bien rangé dont une carte est tiré et, oh surprise, on y voit les deux premiers personnages présentés dans le générique. La boucle est bouclée.

Première image après le générique : on nous montre un Ouroboros, le serpent se mordant la queue, symbole entre autre de cycle éternel (de la nature, la vie). Hasard ? Cet épisode devrait être suffisant à vous faire deviner la réponse.

La première scène nous présente donc une petite fille visiblement captivée par sa lecture, en plein milieu de la nuit. Cependant, ce n'est pas un roman qu'elle lit mais des informations en rapport avec une histoire, le début d'une succession d'affaires commençant d'après elle en 1930.  La jeune Carole est alors interrompu par un certain directeur adjoint qui lui demande de se rappeler un voyage en train où il lui aurait exposé l'importance de la vérité au travers des informations récoltées par ceux censés exposés la vérité (on parle donc ici des journalistes et de leur intégrité), assurant que celle-ci peut changer selon la manière dont elle est raconté.
Une information altérée ou faussée, entendue par quelqu'un qui y croira deviendra alors la vérité pour lui.
Cependant, qu'en est-il d'une histoire ?
Fait étrange, malgré tous les dossiers, journaux et livres posés sur la table et mis en relation avec l'affaire, les deux personnages parlent de cette série d'événements comme d'une histoire, d'une œuvre de fiction en comparaison avec les "informations" qui désigneraient des événements réels.
Or, la vérité d'une histoire n'est pas fixe : elle change selon la manière dont la personne qui lit l'histoire la comprendra, selon la manière dont l'histoire est raconté, selon le point de vue choisi et selon l'ordre dans lequel les événements sont racontés.
Alors, pourquoi choisir 1930 ? C'est en posant cette question que le directeur adjoint nous dévoile en même temps son nom : Gustave Saint-Germain, l'objet de son métier : le Daily Days (Journalier Quotidien, on peut difficilement faire plus redondant comme nom mais eh, ça sonne bien) et son rapport avec la jeune Carole : elle se trouve être son assistante.

Petite parenthèse : J'ai déjà vu quelques commentaires en rapport avec les jeux du Professeur Layton, de personnes considérant que c'était quand même sacrément louche que le professeur se promène avec un écolier n'ayant apparemment aucun lien de parenté avec lui. Comme à notre époque c'est un peu la paranoïa concernant la présence d'un adulte près d'enfants n'étant pas les siens, on en vient à s'imaginer qu'il a forcément des idées derrière la tête... Dans une œuvre de fiction, ce genre de duos vient pourtant du principe tout bête de faire des "couples" de personnages dynamique, donc avec des contraires : l'adulte mature, qui prend son temps pour raisonner en opposition au jeune curieux et pressé d'avance dans sa recherche sans être sûr d'avoir toutes les clés de lecture.

Le directeur adjoint demande donc pour quelle raison 1930 serait le point de départ à choisir et pas, par exemple l'année 1711, à bord du bateau Advena Avis, sous-entendant que ce serait de là que serait issu de sombres événements ayant lieu à bord du Flying Pussyfoot, un train transcontinental. (Un des maillons de la chaîne de cette "succession d'affaires" donc).
Si Carole a choisi novembre 1930 c'est parce qu'elle le considérait comme le point de départ le plus simple. En effet, il est important d'arriver à faire rentrer le lecteur, le spectateur dedans et donc de créer une introduction : un passage de l'histoire qui sera simple à comprendre, soit de part les événements qui le forment, soit de part sa façon d'être raconté. Voir les deux en même temps.
Carole avance un autre argument, disant : "Cette histoire nous a été révélée à ce moment même", lors de ce passage, il y a une incrustation très rapide d'un plan rapproché de l'œil de Carole, placé suffisamment longtemps pour qu'on le remarque mais cependant très rapidement, de façon à créer une coupure qui dérange un peu le plan de base en traveling de la droite vers la gauche, avec Carole nous faisant face et le Vice-Directeur de dos, assis.
Je ne parle pas le japonais, je ne saurais donc m'assurer de la fidélité de la traduction mais les mots choisis sous-entendent fortement que ce que Carole dit se rapporte à : "Cette histoire nous a été révélée maintenant. Maintenant signifiant au début de cet épisode, comme je l'ai mentionné pour la première fois en lui accolant la date de 1930. En partant de ce point, le spectateur va vouloir savoir de quoi il s'agit, c'est donc pour cela qu'il faut commencer par là maintenant que nous avons attisé sa curiosité !"

Ils disent que l'œil est le reflet de l'âme.

 La coupure avec le gros plan sur l'œil pourrait alors être là pour réveiller le spectateur, pour lui faire signe que le personnage est conscient d'être dans une histoire et le regarde directement. Cassage discret du quatrième mur ?
En même temps, c'est aussi une manière de nous faire rentrer dans l'histoire : en peinture, un personnage admoniteur est un personnage qui regarde vers le spectateur pour l'inviter dans le tableau, montrant souvent d'un geste plus ou moins discret des mains le "point principal" de l'œuvre. (Et sur cette image, son doigt pointe son œil, encore une fois un signe potentiel de la prise de conscience qu'elle se trouve dans une œuvre de fiction.)

Selon Carole, ce point principal est sans aucun doute novembre 1930.
Je n'ai jusqu'à présent pas trop parlé des détails techniques de l'œuvre mais je pense que maintenant serait un bon point pour donner certaines informations : Baccano! n'est à l'origine pas un anime mais une série de romans écrits par Ryogo Narita. Chaque roman comporte dans son titre la date d'une année suivie de quelques mots... Je suppose que vous voyez où je veux en venir : il se trouve que le premier tome paru porte comme date 1930.
Nous nous retrouvons donc devant deux personnages discutant du choix de commencer l'adaptation animée de la même manière que le roman.

Gustave Saint-Germain n'en a cependant pas fini : il interroge donc son assistante sur le sujet du (ou des) personnage(s) principal(/aux) tout en présentant rapidement trois groupes qui ne semblent avoir rien en commun : un duo de voleurs bêtas (comédie), un jeune garçon écrasé par le destin (tragédie) ou le cerveau de la famille Gandor (film de mafia)....
Carole le coupe alors pour présenter son propre candidat, le décrivant comme "parfait pour le rôle". Nous est alors montré une scène sur le personnage en question qui a tout du type du jeune premier : naïf, généreux, impulsif... tout en étant doté d'un étrange pouvoir (nous y reviendrons) et lié à la mafia.
Cela fait bien rire le directeur adjoint qui semble considérer lui aussi qu'il conviendrait bien. Avant de dire que finalement, peu importe le personnage principal choisi, l'histoire reste la même. Ce qui semble entrer en contradiction avec ce que j'avais dit sur la vérité changeante d'une histoire... Je vois cependant cette tirade comme ceci : il y a bien des faits indiscutables dans une histoire, une base d'événements inchangeable mais celle-ci est vue de manière déformée à travers les yeux des personnages tout comme des spectateurs : tel personnage n'assistera pas à tel événement, ne le verra pas se produire ou n'en apercevra qu'une partie mais pourtant il aura lieu.

Comme pour nous montrer ce "filtre déformateur", on a droit à plusieurs extraits ; tout d'abord une suite d'images illustrant la période de la prohibition (interdiction de vente et achat d'alcool forts, faisant passer ce marché dans la clandestinité) aux États-Unis, puis un discours d'un des membres de la mafia sur le sort réservé aux familles adverses, on change de point de vue en passant par le repère d'une des familles ennemies obtenant des informations sur les dommages subis par les attaques.
Carole demande alors si les relations tendues entre familles mafieuses sont à placer comme point de départ, Gustave Saint-Germain acquiesce tout en précisant que ce n'est qu'en partie... Avant de dire que, finalement, il est même tout à fait possible que l'histoire commence avec eux, discutant de comment démarrer cette histoire.

Casser le quatrième mur ? Fait. Mise en abîme ? Fait aussi. J'espère que vous êtes fiers de vous.

Nous en sommes à la moitié de cet épisode et on peut résumer cette première partie à : "comment débuter une histoire en parlant de personnages discutant de comment débuter une histoire". Cela peut sembler étrange, tordu mais c'est cependant très intéressant d'avoir une introduction posant une réflexion sur la manière de faire des introductions, tout en apportant en même temps des indices, des pistes sur l'histoire qui va suivre, ses personnages, son époque et son ambiance.
Le directeur adjoint dit tout cela en regardant Carole/le spectateur avant de rire légèrement, comme s'il racontait une bonne blague à un vieil ami.

On notera que le directeur adjoint ne se considère pas comme le personnage principal... ou plus exactement ne "parle pas de lui" en tant que personnage principal. Ce qui peut-être vu comme assez étrange : ne sommes nous pas tous nos propres personnages principaux ?

Fond noir, texte blanc. 1931.

La seconde partie de l'épisode ne se gêne pas plus que la première pour être déconcertante : nos deux guides introductifs n'apparaissent plus et différentes scènes s'enchaînent, sans trop se soucier de nous introduire leurs liens entre elles ou de présenter vraiment les personnages qui en font partie. Le thème de la mafia continue d'être développé mais on nous expose aussi des éléments beaucoup plus surnaturels : certains personnages semblent en effet ne pas êtres morts même après s'être faits fusillés ou pris une balle en pleine tête.
Au final, on va jusqu'à nous montrer l'arrivée en gare du Flying Pussyfoot dont on nous a parlé précédemment : on nous montre la fin avant le début ! Cependant, est-ce si important ? Car peu importe le bout de boucle qu'on nous donne, il nous faudra voir la suite pour arriver à la fin du fil et tout comprendre.
Je parle ici de boucle mais en vérité toutes ces scènes sont beaucoup plus proches de pièces de puzzle, et n'allez pas croire que les créateurs de la série seront assez généreux pour vous donner toutes les pièces correspondantes avant la fin.

Oh et sinon... question subsidiaire : À quelle époque commence cette série ?
Je suppose que cela ressemble fortement à une question piège, posée comme cela alors je précise : quand donc se passe la scène où Carole et Gustave Saint-Germain discutent des événements de l'histoire ? Nous savons que cela se passe forcément après les événements de 1930 et 1931 d'après leurs dires mais combien de temps après ?
Carole faisait des recherches sur cette histoire et en sait davantage que nous, de plus, il est évident que le directeur adjoint en connait loin lui aussi, il serait d'ailleurs normal que ce "guide introductif" nous abandonne au moment où il nous lâche dans l'histoire, pour ne pas nous dévoiler celle-ci... mais connait-il tout ? Est-ce que Carole et Gustave Saint-Germain connaissent tout des événements de 1930, du Flying Pussyfoot et des histoires compliqués entre les familles mafieuses, à ce moment précis et inconnu où débute le premier épisode ? Et pourquoi nous donner tant de dates si c'est pour ne pas nous dire de quand provient leur réflexion ?
En bref, on a là une différence de plus avec les journalistes qui relaient leurs informations avec une date plus ou moins approximative du moment où il l'ont reçue (la date où est publiée l'article donc) et les narrateurs d'une histoire qui n'ont pas forcément de raison pour nous donner des réponses à des questions externes de l'histoire.
De toute façon quand on sait quel jour on est, il n'y a évidemment aucune raison d'en parler.

Les 23 heures de la BD

Entre le 26 et 27 mars, jour du passage au printemps et du changement d'horaire, a eu lieu l'édition de 2011 des 23 heures de la BD.
Sur le thème "Un instant important de l'Histoire", il fallait donc créer 23 pages au format 800x600 pixels ainsi qu'une couverture. La contrainte de mettre en plus un flashback avait été posée.
Tout cela s'est déroulé de 13 heure (samedi, heure d'hiver) à 13 heure (dimanche, heure d'été).

Quelques camarades de paintchat y participaient et essayaient d'attirer avec eux d'autres pauvres victimes pour une nuit blanche infernale, résultat : je me suis laissée emportée avec autant de facilité qu'un marin devant une sirène en train de chanter.
Et j'ai réussi !
Niveau qualité/intérêt de l'œuvre, je devrais dire qu'au final je ne saurais jurer de rien mais le plus important c'est quand même que j'ai choppé le lapin d'or, symbole de réussite ! Lapin d'or qui n'est en fait qu'une petite image à côté de mon pseudo... Je trouve que ça reste quand même une très bonne distinction pour avoir trimé pendant quasiment 23 heures d'affilée pour ensuite pouvoir replonger dans un océan de paresse pour les quelques prochains mois.

L'aboutissement d'une vie de travail~

Donc, revenons en arrière dans le temps, à ce samedi, 13 heure pile, où le thème est donné.
Bien sûr ça panique un peu partout sur l'internet entre les "han mais je suis nul en Histoire" et "je vais chercher mes vieux cahiers à la cave *wink wink* haha" ça ne va pas forcément bien fort partout.
Du côté de ma petite tête, la geek d'Histoire endormier très très profondément en moi (oui, je suis persuadée qu'elle existe même si elle ne se fait pas souvent bien entendre) se réveille et commence à songer à deux trois points Historiques intéressants.
Dans un autre côté de ma tête, la geek de Science-fiction en moi (qui ne dors pas souvent, surtout pas à cette époque où la saison 6 de Doctor Who n'était plus bien loin) marmonne doucement des choses sur des machines à voyager dans le temps mais je ne l'entends pas tout de suite, vu qu'elle sait se faire discrète et insidieuse et que je suis trop préoccupée par ma réflexion sur le sujet qui m'est présenté. ERREUR MONUMENTALE.

Une heure plus tard, je suis encore perdue entre Richelieu, le printemps des peuples et les invasions Mongols au Moyen-Âge. Des évènements historiques qui me plaisent pas mal mais rien avec pour avoir de quoi faire 24 pages parce qu'en plus d'un instant historique, il me faudrait une idée, un fil conducteur quoi sinon ça ne va pas marcher et je vais mouliner dans le pâtée au fur et à mesure de la production des pages.
En parallèle, j'ai vaguement envie de glisser des références à Doctor Who parce que je vais bosser sur un sujet historique ! Et le Doctor voyage dans le temps (et l'espace). La fangirl ne dort jamais, tout ça, vous voyez ce que je veux dire...
Au même moment, sur l'autre parallèle —parce que j'ai trois lignes de pensées qui fonctionnent chacune de leur côté— l'idée de machine à voyager dans le temps continue de faire son chemin. Discrètement, toujours.

Le risque avec ce genre de thème c'est de prendre un sujet qu'on n'apprécie pas forcément mais qu'on choisit parce qu'il est facile/qu'il y a de quoi bosser dessus... pour finir par s'ennuyer dessus pendant 23 heures et se forcer à finir pour finir, jusqu'à bâcler (En tout cas ce serait dans mon caractère de procéder ainsi et comme je me connais quand même un minimum, je savais que j'avais donc intérêt à bien choisir !)
Sauf que le "sujet qu'on n'aime pas vraiment" n'est même pas le seul piège à éviter : en effet, le "sujet qu'on aime bien mais qui ne permet pas de tenir 23 pages" risque de mal finir puisqu'on risque soit de s'étendre exprès pour pouvoir tenir, soit de dériver vers du hors-sujet plus ou moins inintéressant mais qui vaudra au pauvre auteur la risée de tous ses lecteurs. Enfin j'imagine. Et je dois dire que j'imagine souvent le pire.
Quant à faire une histoire parlant de l'auteur en déroute devant le sujet qu'on lui a donné, cherchant des idées et exposant son point de vue sur le thème... J'espère penser ne jamais tomber si bas.
(Ou si cela m'arrive un jour, j'espère bien avoir un plan caché derrière l'utilisation cette arnaque vue et revue. Un plan de maître. Du genre qui me permettrait de conquérir l'univers !
C'est pas demain la veille, quoi.)

Non, il me fallait définitivement un scénario bien défini afin de résister à cette journée entière de dessin. Pendant ce temps, l'idée derrière la machine à voyager dans le temps à finalement fini de germer dans son coin. Deux heures plus tard, j'ai écrit mon petit "script". Il me reste 20 heures pour dessiner le tout.

Et voici le résultat.

Voir la bande dessinée complétée est une chose mais bien sûr on ne peut pas savoir exactement comment s'est déroulé le travail fait derrière (même si on peut interpréter les couleurs qui dépassent parfois comme causées par manque de temps ou flemme de se corriger. Ou inattention. Peut-être qu'il s'agit un peu des trois à la fois même.)

Revenons un peu sur le script d'abord. Qui consiste en une présentation de ce qu'il y a à représenter page par page : description de l'action, des plans, dialogues rédigés (afin de ne pas avoir à le faire plus tard. Ce qui n'empêchera pas quelques changements par la suite. Certains étant assez gros même. Parce que je crois que j'avais noté quelques trucs illogiques sans réfléchir.)
Bon comme c'est parfois difficile d'arriver à tout décrire, de voir exactement comment on va rendre les choses, il y a parfois des flous ou des raccourcis. Par exemple, pour la toute dernière page j'avais juste écrit cela :

Page 23

Grand sourire. Appuie sur le bouton.

Or, si ça reste l'idée "principale" de la page, le résultat final diverge quand même un peu. Il y a du dialogue rajouté et j'ai interprété comme je voulais la manière dont composer ce que j'avais écrit. En fait dans l'ensemble je n'ai pas pris beaucoup de notes sur les plans et compositions que je voulais faire (à part quelques "zooms, plan large, plongée, contre-plongée...")

Et puis comme faire un script c'est fatigant il m'est aussi arrivé d'écrire des trucs un peu débiles juste parce que.

La page 8, qui présente le voyage dans le temps au hasard en est un bon exemple :

Page 8

Gros effet spéciaux de malade. Machine apparaît devant falaise. Silhouette sort. Elle porte objet semblable à une radio, zoom dessus.

Quel personne sensée écrirait "Gros effet spéciaux de malade" dans son script ?!
Je ne compte évidemment pas comme personne sensé et je l'ai donc fait, dans un gros moment de blanc et d'ennui durant la rédaction. Et même maintenant cela me semble un peu étrange, tout en sachant que je faisais juste de mon mieux pour rester motivée dans l'épreuve et écrire ce genre de choses pour le lulz m'aidait à l'être, ne serait-ce qu'un tout petit peu.

Commencer à dessiner était à la fois sympathique et difficile : il y a les décors à définir, les couleurs à choisir, fixer le charadesign gribouillé sur le paintchat entre deux lignes de script rédigées. Je ne sais pas trop si c'est vrai ou si j'avais mal lu les heures avant et après la finition de la planche mais la première page m'aurait pris une heure et demi... Ce qui n'est pas top quand on en a encore 23 à faire et qu'il nous reste moins de 19 heures.

Pour les pages 2 et 3, si je mettais un peu moins d'une heure, j'avais quand même l'impression que je n'y arriverais jamais à temps à ce rythme. Je me rassurais avec l'idée que, passé la phase du voyage temporel, je n'aurais plus de décor détaillé à faire (grandes étendues de sable, de mer, de ciel... bref, les décors parfaits à bâcler discrètement !)

Et en effet, je me suis vite rendue compte sur les pages suivantes que je faisais presque du 3 pages par heure ! Je dois dire que j'étais assez rassurée par cette idée puisque cela me permettrait à l'occasion de faire une pause voir même de, attention, dormir. Ouais, quand même. C'est un luxe dans ce genre de défi.

Le truc qui m'aura tourmenté tout au long du parcours : l'impression de dériver lentement du charadesign original

Et en effet, j'ai pu dormir. Vers quatre heures du matin, presque tout le monde avait déserté le paintchat. Certains étaient allés faire une pause mérité, d'autres se concentraient sur leur travail et puis certains avaient abandonné depuis déjà bien longtemps parce qu'il faut croire que tout le monde n'a pas perdu les dernières miettes d'équilibre mental nécessaires à leur survie.
Heureusement qu'on vous a parce qu'avec des personnes comme moi, l'humanité ne ferait pas long feu, j'en ai bien peur.
Enfin bref, vu mon rythme de production, j'avais le temps de faire une petite pause.

Dormir c'est bien, se réveiller à l'heure c'est encore mieux mais ce n'est malheureusement pas ce qui s'est passé. J'ai en effet dormi presque deux heures de plus que prévu et me suis réveillée vers 9 heures, toute paniquée de ne pas avoir entendu le réveil sonner.

Petit déjeuner avalé en vitesse, le reste de la mâtinée doit à peu près ressembler à ça : Panique. Panique. Dessin. Panique. Dessin. Dessin. Dessin. Panique. Dessin. Dessin. Dessin. Dessin. Dessin. Dessin. Midi. Bande dessinée terminée.

Et une boite bleue bien cachée p4

Je suis satisfaite d'avoir réussi à terminer le défi mais je ne saurais trop dire ce que je pense du résultat.
Il est assez difficile de savoir, quand on est à la place d'auteur, si notre histoire est intéressante, compréhensible, bien rythmée, etc.
Dans ce cas là, j'ai un peu peur que le discours puisse sembler trop niais ou trop lourd. La différence entre le pas assez, le trop et le juste milieu est vraiment fine dans ces cas là (et dépendra en fait aussi du ressenti du lecteur)
C'est comme dans un mystère policier, quand on veut lancer des indices il faut arriver à le faire sans donner l'impression de placer un grand panneau "INDICE ICI" juste devant.

Mais voilà, il faut quand même tenter le coup, c'est en essayant qu'on peut rater.
Et puis, quand on a une deadline à respecter, on se sent un peu trop pressé par le temps pour pouvoir chipoter pendant trois heures sur son choix de mots.

Introduction, présentation

Bonjour et bienvenue sur ce blog créé dans le but de parler de tout et de rien.

Par "tout et rien", je veux dire ma passion première : la fiction (sous toute ses formes).
Mais aussi mes dessins.
De ce que j'en pense, mes impressions, ce que j'espérais, ce que j'ai fait de mon idée au final.
Donc oui, c'est un blog ou je parle de moi et un peu pour moi. Je ne sais pas du tout d'ailleurs si cela intéressera du monde, ce n'est pas vraiment le but principal, si je publie ces pensées c'est pour les mettre quelque part. Pourquoi pas sur un blog donc.

Parce que parfois on a envie de poser ses pensées, même si elles peuvent sembler inutiles, juste pour ne pas les oublier par la suite.
Aussi, dans quelques mois, dans quelques années peut-être, je pourrais relire à nouveau ces mots et me rappeler un peu de ce à quoi je songeais en les écrivant. Cela me fera peut-être me sentir un peu stupide, sourire, me sentir triste, nostalgique mais ce sera bien.